Pero quiero aprovechar para platicar sobre la música que he estado escuchando en los últimos meses.

Ya me he puesto al día con varios discos recientes que tenía pendientes y creo que cerré el año pasado de buena manera escuchando una mezcla de lo nuevo y lo viejo.

Así que, sin un orden en específico, comencemos con la lista de discos que he disfrutado mucho recientemente.

Rain Tree Crow - Rain Tree Crow

Este proyecto resultó de un esfuerzo por reunir a los integrantes de Japan para crear algo nuevo y para tantear la posibilidad de reunirse y seguir produciendo música.

Este disco difiere bastante del estilo de música que hacían en los 70 y 80. De hecho, se escucha bastante parecido a la experimentación de Talk Talk, con un estilo muy post-rock y bastante tranquilo.

Sinceramente, no sabía qué esperar de este disco, imaginaba algo más parecido a Tin Drum (el último álbum que lanzaron cuando seguían con el nombre de Japan), pero al final me pareció una evolución muy lógica. Claro que el sonido que tendrían a inicios de los 90 sería mucho más introspectivo y creo que la canción Blackwater es la representación perfecta de lo que es este disco.

Mos Def - Black on Both Sides

Para comenzar el año decidí escuchar varios álbumes de hip hop que tenía pendientes, entre ellos, Yasiin Bey (Mos Def), que llevaba años en mi lista y aunque ya ubicaba a varias canciones (The Panties siendo una canción que me resulta bastante nostálgica), realmente nunca había escuchado uno de sus discos de inicio a fin.

Comencé con el más popular y me llevé una grata sorpresa.

¡Realmente es muy bueno!

Es todo un viaje por los géneros y subgéneros de la música afroestadounidense. La variedad de estilos es increíble y la capacidad que tiene Yasiin Bey para adaptarse a tanto es admirable. 1999 fue un año con música excelente.

Willie Colón y Héctor Lavoe - Lo mato

En febrero, al estar leyendo las noticias, me encontré con la nota de que Willie Colón acababa de fallecer y se convirtió en un tema de conversación con mi familia. Me di cuenta de que desconozco bastante sobre la salsa y tan solo recordaba unas cuantas canciones de él, pero nunca le había puesto tanta atención.

Decidí escuchar varios discos de Willie Colón y Lo Mato fue mi favorito. Aunque también disfruté muchísimo The Hustler y Cosa Nuestra, pero Calle Luna Calle Sol es una canción que no me puedo quitar de la cabeza.

Y sigo muy convencido de que me falta explorar muchísimo de todo este mundo inmenso que deriva de la música cubana.

Converge - Love Is Not Enough

Sé muy bien que cuando Converge decide reaparecer con un nuevo disco es porque será muy bueno y ha sido de lo que más me ha gustado de los lanzamientos de este año.

Para quienes no conocen a Converge (Jane Doe es un buen álbum para iniciar), son el perfecto ejemplo de lo amplio y dinámico que puede ser el metalcore.

Todo lo que producen se convierte en un clásico absoluto y este disco no es la excepción, ya van varias veces que lo he repetido.

death’s dynamic shroud.wmv y galen tipton - Mobile Suit Gym Rat

No hay mucho que decir sobre death’s dynamic shroud. Un trío que experimenta muchísimo con música electrónica, con samples provenientes de muchos medios, recortados y mezclados con tanto que al final simplemente funciona y resultan canciones pegadizas.

Les Rallizes Dénudés - ‘77 Live

Es la primera vez que escucho algo de esta banda que, al parecer, es muy popular. Sí puedo identificar que es música bastante experimental considerando que estuvieron activos desde 1967.

Me falta leer más sobre ellos. Lo único que puedo decir es que me gustó mucho este disco y esta canción fue mi favorita.

En mi cerebro mexicano pienso en Enrique Guzmán cada que escucho esta canción.

iza tkm - I Music Listen

Acabo de descubrir a iza tkm y estoy fascinado por el disco que lanzó en este año.

Entré a YouTube para ver qué tan popular era y veo que sus videos no tienen una cantidad tan grande de views. Les recomiendo que vayan a escucharla en estos momentos y espero de verdad que les guste.

Antropoceno - No ritmo da Terra

Lo mejor del 2026 hasta ahora.

Apenas descubrí este álbum ayer y no puedo creer lo variado y experimental que es. Tengo pendiente investigar más sobre este artista y sobre más de sus producciones.

Con esto me puedo imaginar que todo lo demás es muy bueno también.

Esta fue tan solo una pequeña actualización de lo que he escuchado. Quizás a futuro publique más sobre esto.

Vino a inaugurar el nuevo viaducto elevado, un proyecto muy costoso y tardado. Además rodeado de mucho drama: varios vecinos no estuvieron de acuerdo, sucedieron bastantes accidentes durante la construcción y ni siquiera está terminado al 100%.

Este viaducto está muy alejado de las áreas que suelo transitar. Para quienes desconocen este proyecto o la geografía de Tijuana, este tramo cumple con el propósito de conectar el aeropuerto y el cruce fronterizo con Playas de Tijuana.

A simple vista pareciera una muy buena idea. Claro que a todas las ciudades les beneficia mejorar el flujo de tránsito para recibir turismo.

El problema es que las playas que SÍ representan un ingreso considerable están más al sur, fuera de Tijuana. Y este nuevo viaducto, al conectar con la zona de Playas de Tijuana, también permite un acceso directo con la carretera que lleva a esas zonas turísticas que sí reciben una mayor cantidad de gente.

Desde su inicio, Tijuana no fue diseñada para que la gente se quedara, sino para que continuara su camino. Este nuevo viaducto no cambia nada de esa historia, de hecho, la refuerza.

La Tía Juana

Tijuana es una ciudad que floreció gracias al tránsito pasajero.

El mito cuenta que la Tía Juana ofrecía posada a quienes viajaban hacia Estados Unidos o México. Era el punto medio ideal para quienes decidieran cruzar y conocer San Diego o Los Ángeles, o para quienes quisieran aventurarse en las bonitas playas y paisajes de Baja California.

La ciudad creció rápidamente y se convirtió en Las Vegas antes de Las Vegas, un lugar donde había casinos y bares durante los años de ley seca en Estados Unidos. Tijuana se convirtió en un paraíso que ofrecía lujos hoteleros increíbles, un campo de golf de reconocimiento mundial, un casino enorme y un hipódromo, todo dentro del mismo resort Agua Caliente.

Como dato curioso, se cree que ese concepto de resort (hotel + casino) nació en esta ciudad. Mi ciudad.

El desarrollo urbano se tuvo que adaptar al creciente negocio hotelero y de apuestas.

Pasando los años de la ley seca, todo se tuvo que readaptar. Lo que quedó de Agua Caliente se convirtió en una escuela, y el casino se reinventó por completo y ahora es una marca presente en eventos deportivos de carácter mundial: Caliente.

Tijuana, con los años, se convirtió en una ciudad industrial. Empezó a recibir gente de todas partes del país (y del mundo) con intenciones de cruzar a Estados Unidos. Muchos no lo lograron y se instalaron aquí, formando la base obrera de los parques industriales que conforman el paisaje tijuanense.

De nuevo, Tijuana cumpliendo con su tarea de atender a quienes venían de paso, muy pocos realmente querían vivir aquí.

Los nuevos tijuanenses

Siendo una ciudad tan joven, es difícil encontrarse con personas mayores nacidas en Tijuana.

Apenas en años recientes comenzó a formarse una población considerable de personas nacidas en esta ciudad.

Ahora entre generaciones jóvenes ya se escucha más el: “Soy tijuanense”.

Ser tijuanense es algo que llena de orgullo a mucha gente, pero que es difícil de describir, y digo que es difícil porque en realidad nadie puede señalar las características que definen lo que es vivir y pertenecer en esta ciudad.

Decidí salir a las calles y preguntar: ¿Qué es ser tijuanense?

Baja California, brazo poderoso

Verdaderamente es difícil poner en palabras lo que representa ser de esta ciudad.

Es muy frecuente escuchar las referencias locales, como el burro-cebra, el Donkey Show, la preparatoria federal, el minarete y Agua Caliente.

Pero, aunque sea difícil de expresar, sí existe y está muy presente el orgullo de pertenecer en esta parte de México. Los símbolos de la ciudad que apenas llevan pocos años existiendo ya representan íconos de la cultura popular tijuanense.

Y en mi opinión, quizás por nuestra ubicación algo alejada del resto de México y al mismo tiempo muy cerca de Estados Unidos, hay una sensación que nos distancia un poco de las culturas de ambos países y que nos obliga a combinar y crear lo nuestro, lo propio de Baja California.

Un estado lleno de rivalidades entre cada municipio, con extensas carreteras que nos alejan pero que no son excusa para no visitarnos y frecuentarnos.

Ser de la Baja es un conjunto de experiencias más personales y privadas:

Es estar en el malecón esperando encontrarse con alguien en quien no dejas de pensar mientras estás al pie de la bandera mexicana, sin compartir del todo la emoción que se vive en el sur.

Es hacer tus compras en un país extranjero, regresar y buscar dónde comer mientras se escucha Corazón Partido en la calle, con el sol escondiéndose poco a poco.

Unos minutos de nostalgia en la gran ciudad, en mi esquina de México, abajito de Estados Unidos. Una ciudad de paso donde yo quiero estar para siempre.

Creo que al estar tan presente en internet uno se puede dar cuenta del mal que causa estar leyendo tantas noticias negativas. De repente se convierte en una adicción el estar monitoreando la situación.

Una adicción tan triste como todas, en la que al final del día te quedas meditando sobre todo lo que viste y cuestionas si realmente valió el tiempo.

No niego la importancia de mantenerse informado. Pero hay un punto en el que las noticias dejan de ser noticias y se transforman en hilos de discusión donde unas personas exponen sus puntos de manera hostil y donde otros, como yo, solo damos like, echamos leña al fuego y vemos desde lejos cómo se propaga el incendio.

Uno con la experiencia aprende a identificar cuáles son las cuentas que solo buscan provocar drama, y los benditos botones de Mute o Block hacen maravillas para evitar caer en el conflicto. Aunque confieso que a veces es inevitable y sí dan ganas de participar en el debate, “I’m only flesh and blood” diría Norm Macdonald.

Y de las muchas cuentas de las que siempre escuchaba que causaban ruido, Scott Adams siempre estaba presente, el mismísimo creador de Dilbert.

Hace unos días, de nuevo, Scott Adams apareció en mi feed. Pero en esta ocasión no era por algún comentario que hizo (y la lista de comentarios es inmensa), sucedió que falleció debido a cáncer. Me enteré por una nota del New York Times que comenzaba diciendo:

Sus crónicas de un oficinista corporativo fueron ampliamente distribuidas, hasta que comentarios racistas en su podcast llevaron a periódicos a cortar lazos con él.

Y por fin me puse a considerar todo lo que había leído sobre él:
El creador del personaje más normal del mundo, la representación absoluta del white-collar worker, recordado de por vida por sus comentarios racistas y decisiones cuestionables.

Verdaderamente el reflejo perfecto del nuevo everyman.

Dilbert a través de los años

Nunca había considerado lo influyente que había sido Dilbert hasta que llegué a mi adultez, cuando empecé a formar parte del ambiente laboral de oficina, donde uno aprende a ser agresivo a través de correos y donde se aprende a dominar el arte de solicitar cosas de la manera más grosera y respetuosa posible (al mismo tiempo).

La primera vez que escuché de Dilbert fue hace muchos años gracias a Fox Kids, sabía que lo transmitían en un horario muy noche y asumía que se trataba de una caricatura para adultos de la cual quizás nunca entendería algún chiste. Lo ignoré por completo.

Y mucho tiempo después de que Fox Kids se convirtió en Jetix, también yo cambié y pasé de la adicción por la televisión a la nueva y creciente adicción de Tumblr, donde toda mi generación de prepa estaba presente. Ahí mismo redescubrí a Dilbert a través de parodias, pero de nuevo, seguí ignorando por completo la obra original.

En varios puntos de mi vida siempre había estado ahí presente, pero nunca le había puesto atención al cómic o al autor, hasta que, sin saberlo, comencé a leer sus opiniones en varias plataformas, pues fue de las voces más populares en los medios que frecuentaba.

El descontento de internet

A cualquier plataforma a la que iba siempre escuchaba algo nuevo de Scott Adams, pero es como la situación de algún vecino ruidoso. Es tan frecuente y tan normal todo el desastre que hacen que llega un punto donde ya forma parte del ruido de fondo y simplemente aprendes a ignorar.

Siempre veía su foto posando con Dilbert, su creación, en conjunto con su comentario reprobable del día.

Recuerdo cómo desde el 2015, con todo el tiempo libre que permite una oficina, me ponía a leer noticias y seguía con atención todo lo que sucedía en Estados Unidos. Recuerdo cómo observaba la evolución del movimiento Black Lives Matter, recuerdo el caos con las elecciones en las que ganó Trump y recuerdo todo el conflicto recurrente sobre la regulación de armas.

Al estar tan presente en redes pude observar la discusión de cada tema desarrollándose en tiempo real, y lo malo de eso es que uno puede exponerse a los peores comentarios que incitan al conflicto.

Muchas fueron las voces que se desarrollaron en ese tiempo y que se establecieron como los mayores exponentes del alt-right, entre ellos, Scott Adams. En su gran mayoría compartían un mensaje nacionalista con la frase: “It’s okay to be white”.

Pienso que muchos pudimos observar esta evolución desde hace muchos años. Todos sabemos que internet está lleno de gente que le gusta llevar la contraria de todo. Te puedes topar con la publicación más positiva, donde ves una fila de 10 carros esperando a que unos patitos crucen la calle y siempre habrá comentarios donde cuestionan:

• Si los patos merecen el mismo privilegio que un peatón humano

• Si vale la pena causar tráfico por darle prioridad a una minoría

• Si es moralmente correcto atropellar patos por el bien del tránsito local

Esto es algo histórico y siempre presente en internet. De hecho, todavía quedan discusiones en foros viejísimos de videojuegos (de 1997, después de que yo naciera) y la realidad es que no hemos cambiado. Aunque suene absurdo, las discusiones de aquel entonces, sobre la rivalidad entre Nintendo y Sony, crearon las bases para nuestra comunicación digital.

El problema es que este discurso de llevar la contraria ha evolucionado de manera tan radical que ya ha superado los límites digitales y se ha convertido en algo más grande y complejo. El mismo espíritu apático, individualista y grosero de la cultura edgy ya es algo común en las casas, en las escuelas y en las oficinas.

Descanse en paz Dilbert

Creo que se puede afirmar que muchas personas nos dejamos llevar con facilidad ante tantos discursos en muchas plataformas. Quizás al final todos queremos pertenecer a un grupo o algo más grande.

La evolución de la gente común (de vuelta al everyman) ha sido tan gradual y tan agresiva a lo largo de tantos años.

El ambiente de oficina que me tocó vivir no es el mismo ambiente inocente y sarcástico que Dilbert llegó a describir. Fue un ambiente que me dio tanta oportunidad de intoxicarme con demasiado comentario negativo. El tiempo muerto en oficina te permite eso y es irónico que Scott Adams haya pasado por lo mismo.

Dilbert no murió en el momento en que Scott Adams falleció, de hecho murió tiempo atrás. Cuando el hombre de oficina pasó de una actitud pasiva a una forma muy activa, abiertamente racista y violento en internet y en las calles.

Tantas cosas sucediendo en el mundo al mismo tiempo y uno es víctima de leer noticias todo el día para informarse de todas las cosas malas y tristes.

Cada vez son más constantes las discusiones de argentinos contra mexicanos donde pelean por demostrar quién tiene la mejor gastronomía. Me detengo a leer todos los comentarios, pero no me doy el tiempo para responder que obviamente estoy en total desacuerdo con que la milanesa pueda competir contra la gran variedad de comida que tenemos. Con todo respeto para todos los argentinos a quienes admiro mucho.

También me he informado sobre la tensa situación entre Venezuela y Estados Unidos, sobre la victoria de Toluca contra Tigres en la Liga MX, sobre el avión que chocó en ese mismo municipio en el Estado de México y sobre el triste comentario de Trump hacia el caso de Rob Reiner y su esposa.

Hace unos meses platicaba con (recomiendo que vayan a leer todo lo que publica) sobre la racha de películas perfectas de Rob Reiner y sobre su campaña anti-tabaco en South Park. Ambos concluimos que Stand by Me es una excelente historia y muy buena adaptación.

Ante todos esos sucesos recientes y todas las discusiones de internet, puedo afirmar que fue un buen año.

Y como es costumbre en cada año, siempre siento la necesidad de intentar algo nuevo.

Todo lo que ha sucedido

En el 2024 me propuse intentar el golf y el tenis, Hot Shots para el PSP me motivó a practicar ambos deportes, pero al final el golf se convirtió en una inmensa pasión mientras que al tenis le desarrollé un pequeño odio. Aunque no practico golf tanto como me gustaría, hago un esfuerzo por seguirlo en la tele y este año los torneos estuvieron muy emocionantes, además de que hace unos días me compré Hot Shots para computadora y lo he disfrutado mucho.

A veces extraño ir al campo.

En este año, y ni siquiera recuerdo cómo empezó todo, retomé un gusto de hace muchos años de coleccionar y leer cómics/mangas.

En febrero fue que me di una vuelta a la tienda de Panini y me sorprendí al ver que tenían toda la colección de Shaman King, así que decidí empezar a leerlo y lo que empezó como un manga se convirtió ya en una colección de más de 200 tomos (además de varios cómics que tengo desde hace 20 años).

Mi interés por Spider-Man también revivió y la película de Superman me convirtió en un fan de DC.

Pero además de dedicar un año entero a puro leer, me sentí motivado por escribir más durante el año. La idea de tener un blog y de actualizarlo de vez en cuando ha sido una idea que he tenido desde hace muchos años, pero siempre llega un momento en el que pierdo la motivación para escribir.

Hoy leí un post en Twitter donde alguien mencionaba que la sensación de crear arte no es grata, pero peor es hacer nada. Coincido con eso.

Escribir no es algo que me genere satisfacción, pero se convirtió en una necesidad desde que estoy en primaria. Me siento mal releyendo todo lo que escribo, pero al menos me siento bien de compartir muchas de las cosas que pienso o al recomendar algo que me gusta.

Pues este año quise ser más constante con mis publicaciones y creo que orgullosamente logré publicar más de lo que esperaba a inicio de año (considerando también las publicaciones de mi otro blog).

Zenki Media

¿Playoffs en automovilismo?

Este fin de semana fue caótico para NASCAR, concluyeron los campeonatos Craftsman, Xfinity y Cup. Pero no fue un buen desenlace para todas las series, ya que el campeón de Xfinity, Jesse Love, logró alcanzar el trofeo con solo dos victorias en toda la temporada…

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5 months ago · Edgar M.

Entre las lecturas y las distintas cosas que todavía estoy considerando publicar aquí, me surgió una necesidad de llevar control de todo lo que leía y hacía, para no perder el hilo de todas mis ideas.

Consideré que era momento de poner a prueba una herramienta que se ha ganado un amor/odio en internet.

Una pequeña app llamada DoYourStuff

En este año vi a un amigo que se había desaparecido por completo de todas partes. Platicamos sobre cómo nos iba con el trabajo y sobre situaciones de la vida en general. Hablamos sobre cómo la IA había llegado para apoyarnos con tantas cosas.

Personalmente, ChatGPT se ha convertido en una herramienta que me ha abierto posibilidades a un montón de cosas, no recomiendo darle el mismo uso que yo le doy, pero definitivamente me ha orientado para mucho.

Me orientó con varios pasos para estar en orden con el SAT, me ha ayudado a hallar solución a muchos problemas técnicos en mi computadora, en especial ahora que estoy experimentando con Linux, y me ha ayudado también a desarrollar planes de ahorro para cumplir con metas a corto plazo.

Es una herramienta muy útil y que recomiendo conocer bien antes de usar. Aunque comprendo cómo una persona se puede hacer completamente dependiente. Es fácil caer en el juego de pedirle consejos y hacerle plática cuando en realidad solo se trata de muchas computadoras haciendo predicción de texto.

Considerando la necesidad que tenía de llevar seguimiento de todas mis lecturas, fue que decidí empezar una conversación con ChatGPT para tratar de hallar las herramientas necesarias para crear una app.

A través de muchas preguntas y pruebas, logré ajustar un servidor, una base de datos, compré un dominio y publiqué una pequeña web app que se llama DoYourStuff.

Es un proyecto que no pienso vender ni tampoco distribuir de manera masiva, es solamente algo personal que utilizo para mantener orden en mis lecturas y que invito a que utilicen.

Es un pequeño experimento que hice para demostrarme que con herramientas actuales soy capaz de desarrollar cosas sencillas simplemente porque sí. Todavía requiere de muchos ajustes, de poco en poco lo voy mejorando.

La hipocresía a favor y en contra de la IA

Tampoco vengo aquí a darles un comercial sobre la IA.

Estoy a favor de que sea una herramienta para maquetar proyectos o para crear guías o listas. Pero no creo que sea la solución definitiva de la cual deba depender toda la humanidad.

De hecho, mientras más te adentras en crear proyectos con IA, más te das cuenta de lo necesario que son los expertos en cada tema para recibir la orientación debida y para de verdad poner en marcha una idea.

Con DoYourStuff descubrí que hay muchísimo que todavía me falta aprender y que obviamente hace falta trabajar todo el aspecto visual de la web app. Pero es justo aquí donde siento que pienso de manera hipócrita.

Yo creo que la IA no debería resolver cuestiones visuales, creo que todas las imágenes que genera y todos los bocetos que puede crear son feos. Aunque haya prompts increíbles que generan imágenes perfectas sí siento que la ilustración no tiene nada de valor pues no fue hecha por un humano.

En cambio, cuando genera código, no lo percibo de la misma manera. Programar también es un acto creativo y lo que ChatGPT (o cualquier otra plataforma) genera es también algo reciclado de una base de datos inmensa que recopila información de muchas fuentes. No es verdaderamente original.

Al mismo tiempo, siempre he considerado que el código se basa en eso, en tomar elementos ya construidos para poder crear nuevas soluciones. Quizás por ese mismo hecho no me genera tanta culpa generar código a través de IA.

Pero, ¿los ilustradores no toman también referencias para crear algo nuevo?

Soy un hipócrita con respecto a lo que acepto y rechazo de las plataformas de IA.

Lo emocionante del 2026

Este año estuvo lleno de mucha experimentación a través de la lectura, redacción, programación y algo de diseño. Pero hay una parte en la que siento que carezco mucho y que me gustaría poner en práctica.

Mientras más trabajaba en DoYourStuff y mientras más escribía sobre todo lo que leía, más ganas tenía de escribir ficción. Es un ciclo eterno en el que las obras que leía eran suficiente motivación para querer escribir más, pero al escribir más perdía toda mi motivación al sentir que no tenía un nivel suficiente para compartir cosas interesantes.

y yo tuvimos la idea de escribir un cómic, pero la parte que nos frenaba era el tener que encontrar a un ilustrador. Y sinceramente no me gusta que un proyecto se quede pendiente por falta de una persona, me frustra muchísimo.

Así que me propuse empezar a ilustrar y tomar clases de eso. Dedicar mucho tiempo para poder llegar a un estilo que me guste y empezar a publicar lo que quiero.

Se me van acumulando guiones y quizás pronto publique un cuento en esta misma plataforma. Pero lo que quiero es poder complementar todo con ilustraciones propias y no con material de internet o generado por IA.

Quiero demostrarme que soy capaz de hacer las mismas cosas que una computadora, además de que estoy seguro de que me puede quedar mejor.

Los dejo con mi paisaje favorito de este año.

Esta foto y este texto son 100% humanos.

Recientemente al estar escuchando el podcast de Shane Gillis y Matt McCusker me dio mucha curiosidad intentar The Division, le hicieron mención y se escuchó bastante interesante, además de que las recomendaciones que Shane da usualmente son muy buenas y su conocimiento sobre historia es increíble.

Me puse a ver gameplay y quedé convencido de comprarlo e intentarlo.

Vi los comentarios mixtos (aunque mayormente positivos) y procedí a ignorarlos por completo.

Instalé el juego y me llevé una sorpresa tan grande al darme cuenta de lo entretenido que resultó ser.

Decidí entonces intentar Ghost Recon Wildlands, continuando con los juegos Tom Clancy y me llevé otra sorpresa porque me volví completamente adicto a estar cazando narcos por toda Bolivia.

Después de tantas horas invertidas en tantos juegos de Ubisoft, fue que me hice una gran pregunta: ¿Por qué hay tantos comentarios tan negativos de esa compañía?

Mi experiencia con Ubisoft

La verdad siempre los he asociado con buenos juegos, aunque llenos de errores. Desde chico recuerdo cómo encontraba muchos errores en todos los Prince of Persia y aún así los consideraba buenos juegos. Recuerdo muchos detalles técnicos que hasta eran obvios para un niño de primaria que apenas iba conociendo sobre juegos en GameCube.

Pero al final me quedaba con una buena experiencia de todo lo que hacían.

Ya siendo adulto y dedicando escaso tiempo a los juegos, solo sabía de Ubisoft por muchas quejas de la app que tienen, por errores y por decisiones creativas. Nunca me adentré porque mis gustos nunca se alinearon con lo que ellos han publicado en años recientes.

Dándoles una oportunidad

Al estar escuchando podcasts fue que mis intereses coincidieron de nuevo con Ubisoft y decidí dedicarle tiempo a una gran cantidad de juegos para tratar de averiguar si sucedió un cambio o si verdaderamente han conservado la esencia.

Así que me aventuré a intentar:

• Rayman (es una tortura en el PSX)

• Beyond Good and Evil

• Ghost Recon (el original)

• Ghost Recon Wildlands

• Prince of Persia: The Sands of Time

• Prince of Persia: The Lost Crown

• Anno (desde el primero hasta el penúltimo)

• The Settlers

• The Division

Y me convencí de una cosa.

Todos son muy buenos juegos y estoy impresionado por lo entretenidos y adictivos que han sido. No me queda más que recomendar todo.

Estoy seguro de que entre todo lo que han publicado hay juegos malos, pero en todo lo que he intentado solo he encontrado juegos de tan buena calidad y comprendo cómo a mucha gente le puede desmotivar tener que instalar una app adicional para jugar.

Pienso que eso es lo de menos, incluso Steam fue una app odiada durante mucho tiempo. Es cuestión de tolerar una pequeña inconveniencia.

Pocos son los publishers y developers que logran crear juegos tan buenos y llenos de pasión a lo largo de tanto tiempo. Ubisoft se ha mantenido muy bien, pero al mismo tiempo ha sufrido por una administración horrible y es muy triste ver eso.

La inmensa variedad de gameplay

Una de las cosas que más me gustan de todos los juegos que han publicado es que son de géneros muy distintos y hay para todos los gustos.

De repente tenía ganas de un shooter táctico y Ghost Recon cumplía exactamente con lo que buscaba.

Pasé por una fase de estar buscando juegos de administrar ciudades y sus economías. Con Anno y The Settlers me sentí tan satisfecho que todavía les sigo dedicando tiempo y durante el día me pongo a pensar en maneras de optimizar mi producción de materiales para mantener a mi población satisfecha.

No tenía idea de lo mucho que me hacía falta un Metroidvania en mi vida y con The Lost Crown no quiero ni llegar al final porque estoy disfrutando cada segundo.

Todavía tengo otros juegos pendientes y por lo que he visto son de estilos mucho más distintos a lo que ya he intentado. De verdad pienso que cualquier persona puede encontrar algo interesante en ese catálogo de juegos. Y aunque muchas otras compañías también publiquen mucha variedad, no creo que todos tengan el mismo nivel de calidad y pasión que estos juegos de los que estoy platicando.

No se dejen llevar por Internet

Detrás de toda la mala campaña que mucha gente les hace en redes, detrás de muchas decisiones creativas que pueden parecer raras en un inicio, detrás de la app que tienen, detrás de todo hay juegos que a mi parecer son de lo mejor en los últimos años.

Merecen muchas oportunidades y ante todo juego que publiquen merecen el beneficio de la duda.

Verdaderamente se siente el cariño por crear mundos tan inmensos, tan entretenidos y tan vivos.

Acabo de dedicar varias horas a The Lost Crown, apenas pasé la pelea contra este jefe:

Después de unos cuantos intentos (porque está muy difícil), quedé tan emocionado por el diseño de todo:

• La travesía para llegar al jefe

• Las mecánicas que te obligan a utilizar todas tus herramientas

• Los sucesos tan rápidos y la satisfacción de esquivar correctamente todos los ataques

Sé que suena obvio que todos los juegos funcionen de esa manera, pero no es así. Es muy normal que los grandes developers olviden las cuestiones más básicas.

Pero con los juegos de Ubisoft realmente he disfrutado de cada momento y me emociona decir que me he hecho fan.

No dejen pasar juegos increíbles por leer malos comentarios en Internet. Tu siguiente juego favorito puede estar oculto en un montón de comentarios negativos.

La última vez que me senté a redactar sobre algún artista fue cuando decidí plasmar mucho de lo que había aprendido sobre Carla Morrison en sus tiempos antes de ser solista.

Estaba bajo la obsesión de un dream pop muy depresivo y Carla Morrison se convirtió en una artista muy influyente para mí. Nunca me imaginé que encontraría tanto material tan bueno al ponerme a leer sobre ella y sobre sus varios años de componer música.

Nunca puse en duda sus habilidades musicales, desde siempre que he admirado varias de sus canciones. Pero Pan Dulce, en mi opinión, es lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Un punto muy alto en el dream pop (y quizás slowcore) en México.

Continuando con esta obsesión de música depresiva, decidí revisitar muchos artistas que escuchaba en mis años de prepa y universidad (lo cual ya lleva bastante tiempo).

Viniendo de ser un fan intenso de los Beatles, encontré hogar en muchas bandas de rock psicodélico: Boredoms, Flaming Lips, Candy Claws, Animal Collective y Fishmans.

De todos esos artistas, Fishmans se convirtió en una banda que ha estado presente en muchos momentos de mi vida y tan solo había escuchado dos discos de ellos, nunca realmente me había adentrado en su discografía.

Fishmans fue una banda japonesa que exploró con géneros muy interesantes en los años en que estuvieron activos. Empezaron con un gusto muy obvio por el reggae, ska y dub. Tuvieron oportunidad de experimentar a lo largo de varios años hasta que desarrollaron un sonido muy específico que combinaba elementos del dream pop, rock psicodélico y dub.

Desde 1988 hasta 1995 produjeron material muy memorable. Pero en 1996 fue cuando se dejaron llevar por completo y experimentaron con dos grandes producciones: 空中キャンプ (Kūchū Camp) y LONG SEASON.

Ambos con conceptos muy distintos. Clásicos del género neo-psychedelia, y LONG SEASON convirtiéndose, según muchos sitios en internet, en unos de los mejores discos de todos los tiempos.

LONG SEASON para mí se convirtió en algo muy esencial en mis años de universidad. Un disco que no podía dejar de repetir y que me acompañó durante los caóticos años de proyectos escolares previos a mi titulación.

En aquel entonces solo conocía de esos discos que lanzaron en 1996. Apenas con mi curiosidad que nació recientemente por Carla Morrison fue que decidí escuchar todo. Era momento ideal de revisitar a mis artistas favoritos y de verdad dedicarles su debido tiempo.

Me encontré con sorpresas muy bonitas pues ubicaba muchas canciones de las cuales no recordaba el nombre. Todo era material muy bueno, pero nada que realmente me apasionara tanto como LONG SEASON.

Hasta que llegué al último álbum de Fishmans, titulado 宇宙 日本 世田谷 (Uchu Nippon Setagaya), y me encontré con una sorpresa increíble.

Este disco comienza de manera muy nostálgica y combina elementos de sus discos previos, hay de todo aquí.

Con beats y canciones que se disfrutan mucho en loop. No tuvieron miedo a extender sus canciones de ser necesario, apenas en la segunda canción nos encontramos con una composición hipnotizante que se extiende 8 minutos y que te deja con ganas de más.

E inmediatamente responden con otra canción que muy gradualmente va construyendo un clímax hasta que desaparece y regresamos a música muy tranquila e introspectiva.

Es en ese momento donde comienzas a cuestionar si no habrá un single pegadizo como en las producciones anteriores, ves la lista de canciones que faltan y notas que lo siguiente durará muchísimo tiempo. Pero en el momento en que termina la calma y empieza MAGIC LOVE recuerdas la pasión que ellos tenían por el dub y reggae. Recuerdas de la capacidad que tenían para crear canciones pegadizas.

Al finalizar ese gran single regresamos a las composiciones largas e introspectivas. Podemos notar que sigue muy presente esa curiosidad que tuvieron en LONG SEASON de poder crear repeticiones tan buenas y de alargar tanto una canción que te lleva a pensar sobre muchísimo. Es relajante escuchar el ritmo dub en una canción psicodélica.

Y para concluir: Daydream.

Este fue el último álbum de estudio que lograron producir debido a que el vocalista, Shinji Sato, falleció a sus 33 años. Y pareciera que Daydream fue un cierre tan ideal y tan bonito para recordarlo.

Es en esta última canción donde se concentran todos los años de experiencia de esta banda. Esta es su obra maestra.

No creo que exista una canción más nostálgica, no creo que exista otra canción que me haga sentir tan agradecido de la vida, como esta canción. Pienso en todo lo que tengo, en mi familia, en mis amigos. Pienso en lo que sucedería si perdiera a alguien, pienso en la posibilidad de que yo no siguiera presente a futuro. Me destruye por completo y al mismo tiempo me reconstruye.

Pienso en lo efímero que puede ser una tristeza o la felicidad, tan pasajero como la duración de todo este disco o tan pasajero como el tiempo que esta banda estuvo activa.

La muerte de Shinji Sato fue tan sorpresiva que la banda suspendió sus actividades por completo, duraron 12 años en total.

Uchu Nippon Setagaya es el alma de Fishmans. Es un homenaje a la vida de todos los integrantes de la banda y un recuerdo de Shinji Sato.

Representa todo lo bonito que se puede encontrar en lo efímero, y pareciera que mientras más pasan los años más valor encuentro en este disco.

Y mientras más me acerco a los 33 años más comienzo a valorar cada detalle de mi día a día.

Agradezco estar vivo y tener la oportunidad de disfrutar de la música.

Absolutamente recomiendo a Fishmans y toda su discografía.

Sigo convencido de que está sobrevalorado y que hay muchísimos detalles que no me permiten disfrutarlo. En especial el hecho de que se siente más como una película y menos como un juego. He jugado Metal Gear Solid y Xenoblade, sagas con horas de cutscenes y todo lo he disfrutado.

Red Dead Redemption 2 se queda muy corto, pero eso queda para una publicación más adelante donde retome toda la saga.

En esta ocasión quiero hablar del juego que dio inicio a todo y que considero un clásico de Rockstar Games:

Red Dead Revolver

¿Qué tan diferente es de Red Dead Redemption?

Mucho.

El juego transcurre en el viejo oeste, similar a las otras entregas de la saga. Es un shooter en tercera persona desarrollado por Rockstar San Diego y publicado en el 2004.

La gran diferencia es que este juego no sucede en mundo abierto, tiene un formato bastante clásico en el que vas progresando nivel por nivel y al final toca enfrentarse a un jefe.

La estética del juego es muy caricaturesca. Los jefes tienen características tan irreales y todos tienen sus armas favoritas, lo cual permite una variedad muy amplia en el gameplay.

El concepto general fue crear un Spaghetti Western a un formato interactivo y con conceptos de juego.

Red Dead Revolver no se toma en serio y toma ventaja de eso al crear una experiencia muy de arcade.

También se toma su tiempo con cutscenes para contar una historia, pero no tiene el mismo impacto, ni actuación de voz, que los juegos más recientes.
La calidad de la historia no es la misma que Rockstar ofrecía en aquellos años y el contenido no fue tan amplio como lo que se veía en la saga de GTA o Midnight Club.

Este juego se sintió como un prototipo que pedía ser tratado como un GTA, con un mundo inmenso y abierto lleno de muchísimos personajes con misiones e historias interesantes, lo cual Rockstar eventualmente logró hacer.

¿Cómo fue que nació esta idea en Rockstar Games?

El equipo de desarrollo originalmente se llamaba Angel Studios y su trabajo más notable fue la adaptación de Resident Evil 2 para el Nintendo 64. Gracias a esto nació una relación muy cercana con Capcom.

Yoshiki Okamoto, veterano de Capcom que ha estado involucrado en proyectos enormes (Mega Man, Street Fighter, Resident Evil, Gun.Smoke, Star Ocean), se acercó a Angel Studios para sugerir una idea de un juego de vaqueros.

Comenzaron a trabajar con el apoyo de Akira Yasuda, artista veterano de Capcom, pero se enfrentaron contra varios problemas durante el desarrollo.

Eventualmente Angel Studios fue adquirido por Take-Two Interactive y los asignaron a cargo de Rockstar Games con el nuevo nombre de Rockstar San Diego.

Al ser adquiridos los ejecutivos de Rockstar Games hicieron una revisión de proyectos en desarrollo para considerar qué merecía más tiempo y dinero de producción y qué no.

Uno de los proyectos que mostraron fue Red Dead Revolver y llamó tanto la atención que decidieron darle seguimiento para poder terminarlo.

Red Dead Revolver se convirtió en una mezcla de desarrollo estadounidense con una estética y dirección japonesa muy de arcade.

¿Entonces es el mejor de la saga?

Es aquí donde considero que depende mucho de los gustos de cada jugador.

Sinceramente, para mí, es un juego superior en todos los sentidos.

El hecho de que no se tome en serio dio oportunidad para explorar muchos diseños tan interesantes y armas tan buenas para crear un gameplay enfocado en hacer puntos y desbloquear mapas para jugar con amigos.

Es evidente que el juego no tuvo tantos recursos de Rockstar, se puede observar que fue de bajo presupuesto ya que no ofrece tanto contenido como otros lanzamientos de la misma compañía. Pero dentro de ese contenido que puedes pasar en unas horas, hay muchísimas escenas donde se disfruta de utilizar todo el arsenal para conseguir la mayor cantidad de puntos.

La historia es muy básica, se centra en varios personajes que tienen un enemigo en común, pero el personaje principal de toda la historia es Red. El mismo que aparece en portada.

Esta premisa tan sencilla permite que se puedan utilizar a varios personajes y cada uno con su propia especialidad.

La variedad de niveles es amplia, hay misiones donde toca ir a caballo, otras donde vas sobre un tren y tienes que llegar a tiempo hasta el frente. Hay misiones donde tienes que ir a escondidas o de lo contrario te asalta todo el grupo de enemigos y mueres en cuestión de segundos.

Y al finalizar cada nivel te enfrentas contra jefes tan variados donde se luce el artista y donde realmente supieron sacar provecho de la estética caricaturesca de este proyecto.

En ocasiones entre niveles, hay escenas donde tienes oportunidad de explorar el pequeño pueblo y comprar mercancía, propiedades (esto desbloquea personajes y mapas para el multijugador) y armas.

Lo triste es que a pesar de comprar ropa el vestuario del personaje principal y de todos los demás se mantiene igual. No hay opciones para personalizar a los personajes, solamente empiezas un nivel, consigues tus puntos y desbloqueas mejoras para tus armas, armas nuevas y mapas nuevos para multijugador.

Hasta cierto punto respeto eso porque permite que el enfoque general sea solo divertirse sin las preocupaciones de andar cazando algún ítem y solo estar atento a causar desastre mientras la música de fondo queda perfecta para todo momento.

¿Juego recomendado?

Para los que aman a Red Dead Redemption recomiendo empezar este juego para comprender las raíces de tan querida saga. Pero recomiendo hacerlo con una mente muy abierta porque este juego puede resultar muy lineal, muy al estilo clásico.

Y para personas que disfrutan de conocer juegos clásicos, de verdad que recomiendo mucho intentar este. Es un homenaje a las películas de vaqueros y a los juegos de arcade, pienso que aquí hay muchísimo potencial para crear una experiencia inolvidable en nuevas consolas.

No pienso que a este juego le vendría bien un remake con la mentalidad de los nuevos Red Dead, ni tampoco creo que un remake con el enfoque de aquel entonces funcionaría. Este juego tuvo su momento pero creo que expone muchas ideas muy interesantes.

Los boomer shooters están teniendo un momento muy importante y creo que hay espacio para que los shooters en tercera persona puedan tener un nuevo boom en el que se rescaten los elementos de arcade que realmente hacen que un juego sea un juego.

En mi opinión, mientras más pasan los años más permanece esta idea de los juegos con cutscenes extensos o con historias muy profundas que requieren de su debida atención para comprender todo el contexto. Y a veces, sinceramente solo quiero tomar el control y explorar o disparar a los enemigos.

Es por eso que siempre termino revisitando juegos clásicos para poder disfrutar inmediatamente de la experiencia de un juego, donde simplemente cumplo con mis objetivos, me enfrento contra retos, practico para dominar las mecánicas del juego y no me preocupo por estar atento a una historia general. Tan solo disfruto de lo que sucede. Además, no importa en qué año estemos, un juego de vaqueros siempre será bien recibido.

Todo comenzó con una curiosidad hacia Ayrton Senna que eventualmente se convirtió en una pasión de tiempo completo.

Mientras más leía sobre Fórmula 1, más encontraba razones para seguir las carreras. Absolutamente todo me gustaba, desde la parte de ingeniería con el diseño del carro, hasta la parte técnica de la conducción cuando sucedían rebases y movimientos arriesgados.

Todo me parecía increíble. La historia de tantos pilotos y sus conflictos personales, tantas marcas que innovaron con tanta tecnología que actualmente utilizamos en nuestro día a día al manejar a cualquier lugar.

Y lo mejor de todo es que empecé en el momento perfecto, en plena pelea entre Lewis Hamilton y Nico Rosberg. F1 me ofreció tanta emoción, tanto material de lectura y tantos documentales que simplemente me enamoré de todo.

Con el paso de los años, esa emoción fue disminuyendo. En lo personal, las carreras me resultaban cada vez más aburridas. Sentía que no existía la misma variedad que estaba presente en los años en que Lewis dominaba. Los años de Max me han resultado muy tediosos de seguir, la única manera en que estoy al tanto es leyendo noticias en X. Ya no me despierta la misma curiosidad de antes.

Pero, al notar que F1 no ofrecía lo mismo de antes, decidí adentrarme mucho más en otras categorías de automovilismo como: IndyCar, NASCAR, IMSA, WEC, WRC, etc.

Lo sorprendente de todo es que todas las otras categorías se han mantenido constantemente emocionantes a lo largo de los años, y con muchísima más variedad que las carreras de F1.

Aquí es donde nace mi problema al nombrar a Fórmula 1 como “El Pináculo del Automovilismo”.

¿Realmente F1 es la mejor categoría de automovilismo?

Recuerdo la primera vez que me encontré con este video, cuando apenas comenzaba a explorar sobre el automovilismo. Fue una de las razones por las cuales decidí explorar otras categorías mientras aprendía de F1.

Es difícil balancear tantas series al mismo tiempo y usualmente las carreras toman su tiempo. Pero a lo largo de varios años pude balancear mi atención entre los muchos eventos que suceden, como las carreras de 24 horas, el Indy 500, Daytona 500, Bathurst 500, y de todo un poco.

La realidad es que todas las categorías ofrecían una calidad inmensa de competencia. Ocasionalmente, en F1, se podía apreciar una buena pelea entre Lewis y Nico o entre Lewis y Vettel, pero las otras categorías ofrecían momentos así de intensos con mayor frecuencia. Cada vez cuestionaba más por qué F1 lograba atraer a una audiencia tan grande cuando lo mejor se podía encontrar en tantas otras partes.

Y claro que F1 tiene a los mejores pilotos del mundo, en la actualidad Max Verstappen tiene la capacidad de dominar en donde sea. Es un talento generacional.

Pero en ese nivel tan alto donde hay tantas marcas tan grandes involucradas no nos permite ver una parrilla con más pilotos del nivel de Max.

Hay mucho favoritismo y dinero de por medio que definen quiénes participan en cada temporada.

Sabemos muy bien que los pilotos pueden pagarse su asiento en todas las categorías de automovilismo, eso ha existido desde los inicios del deporte y seguirá existiendo hasta el fin de los tiempos. Pero una característica muy interesante de otras series es que son mucho más accesibles para permitir que personas con dinero puedan correr, y lo balancean permitiendo también que la gente con talento pueda participar.

Dentro de un mismo equipo pueden correr pilotos amateur y profesionales. Un balance tan bueno que permite una competencia muy justa y muy emocionante, considerando también que los carros pasan por un extenso proceso para asegurar que estén a la par.

¿Es F1 solo para la élite?

F1 ha logrado crear una fama inmensa y por lo tanto también ha atraído el interés de muchísimos empresarios muy importantes y de celebridades internacionales. Al final, cada carrera, se convierte en un evento de networking.

La esencia de la F1 queda bajo una capa muy gruesa de glamour. Está muy presente esta idea de que el deporte es para gente de clase alta, se vende la idea de que es algo muy exclusivo (e involucrarse lo es), pero al final todos podemos apreciar al deporte de la misma manera.

En todos los niveles es costoso involucrarse en F1. El dinero que se necesita para administrar un equipo es inmenso, se requiere de perfiles muy especializados, se requiere de una logística de alto nivel para mover tantas partes alrededor del mundo y cumplir con un calendario muy ocupado.

Comprendo cómo puede ser tan costoso participar y el ser un espectador. Pero todo esto provoca que F1 se vea como algo lejano e inalcanzable, cuando el deporte de motor ofrece posibilidades de involucrarse de tantas maneras y pienso que otras categorías lo hacen ver más sencillo.

Recientemente estuve en el evento de despedida de Irwindale Speedway.

Casi 12 horas de carreras continuas y todo a un precio de $1,000 MXN, la cultura del automovilismo local no tiene comparación.

Estando en la pista, pude notar el cariño que la gente le tiene al automovilismo y a los pilotos. Todo el mundo se conoce y prácticamente todos participan.

Esta idea de que el automovilismo es inalcanzable o para la clase alta, desaparece cuando visitas una pista local y te das cuenta de lo accesible que puede ser cuando una comunidad se une.

¿Existe otra categoría con carros más rápidos?

Yo sé que es difícil ignorar a F1 cuando tienen marcas tan importantes y los carros más rápidos de todo el mundo.

Es verdad que ninguna otra categoría logra los mismos tiempos que esos carros, tienen paquetes aerodinámicos muy complejos, motores híbridos costoso, combustible especializado. Todo está ahí para permitir una competencia con lo más rápido que existe en este planeta.

Pero ¿realmente lo más rápido es lo más emocionante?

La respuesta corta es: No.

Aquí sucede un fenómeno muy interesante. El hecho de que los carros de F1 sean tan dependientes de la aerodinámica provoca que la competencia sea mucho más complicada. Perseguirse no resulta tan fácil ya que los alerones causan mucha turbulencia en el viento y la idea de rebasar en curvas o en partes peligrosas no es tan sencilla porque el riesgo es muy grande.

Al crear a los vehículos más rápidos del planeta se requiere de un balance (que F1 trabaja constantemente) para permitir carreras justas. Es un constante esfuerzo por balancear cada nueva implementación de algún equipo y para garantizar que los carros no generen tanto aire sucio para permitir una competencia más entretenida.

Y mientras tanto, las categorías que no disfrutan de los mismos lujos aerodinámicos siguen ofreciendo espectáculos increíbles. Donde en todo momento van pegados y chocando puerta con puerta.

Escapando de la monotonía de F1.

Sé muy bien que seguir una categoría de automovilismo donde se corren Mazda no suena como lo más interesante del mundo. Pero tan solo dedica un rato a observar la calidad de la competencia y el número de rebases en tan solo 15 minutos.

Ahora haremos una comparación. Aquí te describo cómo es seguir a F1:
Una mañana despiertas listo para ver la carrera del día, algún Gran Premio en Europa. Sabes muy bien cuál será el resultado y sabes que es muy probable que no suceda algo interesante, pero decides ver la carrera con la esperanza de que algo emocionante suceda.

Lo sé porque he estado ahí, lo he vivido. Y lo que puedo decir es que no tienes que pasar por eso.

Fuera de F1 existe una variedad inmensa que ofrece calidad de competencia en todo momento.

No tienes que ver carreras oficiales de Mazda o algún evento de Honda. Pero considera que las grandes marcas participan con carros más lujosos y que ofrecen una calidad muy superior a la de F1.

Es Minigolf, pero con mapas bastante elaborados y llenos de muchísimos obstáculos, muy divertido entre muchísimas personas al mismo tiempo.

Lo más importante para mí fue el identificar lo entretenido del golf.

Verdaderamente disfruté del concepto tan básico de golpear una bola para meterla en un hoyo con la menor cantidad de golpes.

Así, nació una nueva pasión para mí.

Me dediqué a comprar montones de juegos de golf y a experimentar con todo lo que estaba disponible en Steam. Desde los juegos oficiales del PGA Tour hasta un juego independiente llamado Super Video Golf.

Lo intenté todo y para todas las consolas.

Y al estar experimentando descubrí una serie de juegos de un equipo japonés llamado Clap Hanz, unos juegos de nombre: Everybody's Golf / Hot Shots Golf.

Comencé en el PS Vita con Hot Shots Golf: World Invitational, y desde un inicio se convirtió en mi adicción. Un juego con muchísima atención en cada detalle minúsculo del golf.

La esencia del golf

El chiste del golf, como lo expliqué anteriormente, es pegarle a una bola y lograr meterla en un hoyo.

Oficialmente se juegan 18 hoyos en una ronda, y cada hoyo tiene distintas distancias y obstáculos. Es muy fácil de entender cómo jugar el deporte y mucho más fácil de comprender las mecánicas de un videojuego de golf, casi todos los juegos comparten el mismo sistema donde presionas un botón para definir la fuerza con que vas a pegar y la dirección, todo depende del timing.

Al intentar este deporte en vida real te das cuenta de que hay una complejidad muy grande para lograr el swing perfecto, pero además descubres lo relajante que puede ser estar en el campo. Hay un silencio increíble que te permite apreciar todos los sonidos naturales: los pájaros cantando, el viento moviendo las hojas, el sonido del swing y el ruido del impacto.

La magia de Everybody's Golf

Todo eso es capturado perfectamente por estos juegos.

Se disfruta el tomarse el tiempo, concentrarse para lograr buenos resultados y ganar campeonatos.

Hay tanta variedad de personajes, cada uno con sus animaciones, frases, ropa. Se puede experimentar de tantas maneras con los vestuarios, con la variedad de palos, de bolas. Puedes sacar tanto provecho de una ronda y minimizar tanto la cantidad de golpes que de verdad te emociona mucho el esfuerzo que te toma para lograr vencer a todos los rivales.

No son juegos fáciles, hay algo de suerte involucrada y habilidad para juzgar si un tiro será bueno o no.

El detalle que tiene cada campo es increíble.

Cada lugar tiene su identidad, hay personas alrededor viendo cada tiro tuyo y celebrando cada acierto. Hay animales que escapan cuando tu bola se acerca con velocidad hacia ellos.

La música es tan relajante y hace un buen contraste cuando sientes el estrés por lograr un resultado perfecto para ganar un campeonato.

La física del juego permite jugadas tan arriesgadas que puedes sentir la emoción de cuando logras un rebote ideal sobre el pasto o sobre el agua.

La evolución de esta serie

Uno pensaría que un juego de golf no tendría muchos cambios mientras mejoran las consolas y su hardware. Además de la obvia evolución visual, estos juegos siempre se sienten frescos, experimentan tanto con el formato que cada lanzamiento de Clap Hanz es muy distinto al anterior.

Es increíble cómo tanto ha cambiado desde los años del primer PlayStation.

Hasta lo más reciente hecho para realidad virtual.

El estilo de arte siempre cambia, las mecánicas de swing también cambian para lograr mayor precisión con cada golpe.

Aunque implementen tantas variables con las que puedes jugar para lograr tiros perfectos o exagerados, todo se mantiene tan sencillo, tan básico y tan divertido.

Creo que nunca me había gustado tanto un juego de deportes como los que Clap Hanz hace.

Everybody’s Golf es, en mi opinión, una de las mejores series en la historia de los videojuegos. El detalle en cada juego no tiene comparación.

Y para despedirme, aquí la pantalla de cuando terminas una ronda de golf:

Simplemente perfecto.

Como todos bien saben, Checo Pérez ya no estará con Red Bull para la temporada 2025.

La realidad es que el ambiente laboral era muy conflictivo ya: Checo no estaba rindiendo lo suficiente para asegurar el campeonato de constructores y al mismo tiempo la aportación de los patrocinadores del mexicano eran tan grandes que sí representaba un sacrificio enorme el perderlo.

Al final resultó más grande el dolor de perder el campeonato de constructores que ya por fin confirmaron que no seguiría con ellos.

Objetivamente Checo sí quedó a deber mucho en la temporada 2024. Su ritmo estaba muy por debajo de Max, quien sobresale por mucho en la historia general de F1.

En temporadas previas la diferencia entre ambos no era tan grande, aunque obviamente Max es un piloto más completo.

El piloto mexicano no se sentía tan cómodo con el ajuste del carro, de hecho Max tampoco llegó a sentirse cómodo, pero él siempre ha tenido una mayor facilidad para adaptarse a circunstancias tan negativas.

La relación entre ambos pilotos siempre fue buena, momentos chistosos siempre sucedieron entre ambos:

Pero la relación entre Checo, Horner (director del equipo) y Marko (asesor del equipo) se fue arruinando demasiado a lo largo de este año.

La presión que le ponían a Checo hasta cierto punto fue injusta pero entendible, a ese nivel deportivo se entiende que exijan tanto de un atleta. Pero pienso que exponerlo ante tantos reporteros y el hacer comentarios racistas (como los de Marko en el 2023) solo exponen que Red Bull sufre de una mala administración.

En mi opinión ese equipo ha logrado sobrevivir y sobresalir gracias al talento de Marko por identificar a pilotos estrella, pilotos que prácticamente se han administrado solos. Pero en el momento en que llega otro piloto es cuando empiezan a mostrarse las debilidades.

Es cierto que han ganado mucho, pero pienso que el costo de ese logro es tener un equipo muy desbalanceado.

Así que, hasta cierto punto, alejarse de ese ambiente laboral abre muchas posibilidades para Checo fuera de F1.

¿Cuál es el siguiente paso para Checo?

Afortunadamente existen muchas categorías donde su habilidad tiene un espacio para sobresalir.

Recordemos que su fuerte siempre fue la administración de llantas. Siempre lograba que un set le rindiera más vueltas que el promedio y siempre mantenía vueltas muy consistentes a lo largo de una carrera.

La oportunidad de participar en categorías de resistencia no suena muy loca. Pienso que su habilidad se podría adaptar de muy buena manera en un ambiente mucho más “tranquilo” donde lo más importante es sobresalir. Perfecto para el estilo conservador del mexicano.

Otra categoría donde podría aportar mucho es en Indycar. Ya hay otro mexicano compitiendo y al ser una categoría estadounidense sería como correr en casa. Tendría muchas oportunidades de patrocinio y muchos seguidores de todo el continente americano.

Checo tiene tantas oportunidades de volver a estar en el podio y de ganar otras carreras sí está en disposición de alejarse por completo de F1.

También está NASCAR, IMSA, Super GT. Muchas categorías donde tiene la ventaja al traer a tantos fans de tantas partes del mundo. Cualquier serie de automovilismo estaría en disposición de aceptarlo y de darle todas las facilidades. Así de grande es su impacto como marca y su habilidad como piloto podría mostrarse de mejor manera que en F1.

Además, recordemos, que Checo ya tiene una victoria en Mónaco. Podría seguir los pasos de Fernando antes de que regresara a F1 y perseguir la triple corona.

Una victoria en el Indy 500 y otra en Le Mans. Obviamente algo muy complicado, pero con todo el apoyo que tiene podría trabajar en eso para quedar en la historia del automovilismo.

¿Qué necesita para pasar a otra categoría?

Primero necesita llegar a acuerdos con equipos.

El poder de marketing de Checo es tan grande que pienso que ese no sería problema.

Pero aquí entra otro factor importante y es su estabilidad económica y el tiempo que quiere destinar a su familia.

Creo que todos podemos afirmar que si tuviéramos la posibilidad de quedarnos en F1 lo haríamos sin pensarlo dos veces. Es la máxima categoría de automovilismo y nada se compara con el nivel de complejidad que esa serie ofrece.

Mientras haya ofertas de equipos de F1 sobre la mesa, lo más probable es que Checo decida seguir en ese camino. Tiene una familia de la cual se preocupa y con total razón dará prioridad a eso.

Pero si decide dar el salto y arriesgarse en un mundo totalmente distinto, pienso que podría encontrar mucho apoyo en categorías estadounidenses. Donde definitivamente no tendrá el mismo sueldo que en F1, pero sí tendrá mayor flexibilidad de tiempo y mayor oportunidad para competir por primeros lugares.

Al final queda en él y sus planes personales.

Alejarse de Red Bull es quizás su mejor decisión de carrera.

En general pienso que ambos lados están equivocados. Es verdad que el tener un código de vestimenta para un torneo de ajedrez suena ridículo, y peor todavía que uno de los jugadores más grandes tenga que retirarse por usar jeans.

Pero pienso que todo este drama termina afectando a la imagen comercial del ajedrez como evento deportivo. La escena competitiva del ajedrez ha estado llena de tantos dramas desde el 2020 y Carlsen ha estado al frente en ocasiones.

Cuando decidió retirarse de defender su título mundial, las acusaciones contra Niemann y lo que sucedió ayer por su outfit. Al final todo eso perdura más que las partidas.

Es verdad que FIDE podría convertir al ajedrez en algo más y vender una imagen de que es algo muy accesible para todo mundo, o si deciden que quieren mantener una imagen formal para eventos de más alto nivel al menos deberían preocuparse por vestir a sus jugadores para que todos estén en el mismo nivel y con ciertas marcas patrocinadoras.

Mientras no suceda ese cambio, si los jugadores quieren seguir participando en eventos organizados por FIDE solo queda obedecer al reglamento, de alguna manera empujar para que sucedan cambios u organizar eventos independientes.

Estos conflictos solo manchan la imagen de todo mundo e indica que hay varios cambios por hacer.

Pienso en la situación que F1 vivió durante muchos años cuando estuvo bajo control absoluto de Ecclestone, quien se preocupaba por vender el deporte como algo muy exclusivo. Después de vender F1 a Liberty Media fue que vinieron tantos cambios positivos que se preocupaban por hacer al deporte algo mucho más accesible con documentales en Netflix y muchos clips en YouTube.

Es momento de que todo mundo decida su nivel de compromiso con el ajedrez como evento deportivo.

Si FIDE quiere subir su nivel entonces debe preocuparse por más situaciones así que se puedan presentar. Todos tienen que sentarse a platicar hacia qué dirección quieren llevar al ajedrez, definir un plan y proveer para los jugadores que no tienen los medios de conseguir vestimenta adecuada.

En el caso de Carlsen, al final es tan solo un jugador que debe obedecer a las reglas. Si no está de acuerdo no hay más comentarios por hacer, es totalmente infantil caer en estas situaciones. Si quieres participar en un evento con reglas ridículas no hay mucho qué decir.

Exponerse es solo causar drama innecesario e infantil.

¿Qué es EVE Online?

Es un juego multijugador masivo (MMO) de ciencia ficción donde tienes la capacidad de crear a tu personaje, conseguir naves espaciales y explorar el universo de EVE, el cual es inmenso.

Es un juego bastante popular con más de 20,000 usuarios activos cada día y con opciones muy flexibles para disfrutarlo de manera gratuita o pagando por un plan para desbloquear mayor capacidad de habilidades, lo cual permite pilotar naves más complejas.

A simple vista puede parecer un juego muy complicado. La realidad es que EVE se enfoca más en ser sandbox, lo cual significa que te da todas las herramientas para que hagas lo que quieras, al mismo tiempo tienes la opción de realizar misiones tradicionales de MMO, pero ese no es el punto de este juego.

¿Quiénes desarrollaron EVE Online?

Un equipo de desarrollo que se encuentra en Islandia y que se llama CCP Games.

Previo al desarrollo y lanzamiento de EVE, CCP había creado un juego de mesa para poder financiar la idea original de la compañía. Desde un inicio ya tenían en mente crear un MMO y esa idea nunca la abandonaron desde 1997 hasta el 2003, cuando por fin lanzaron su primer videojuego: EVE Online.

Después del gran debut de CCP fue que empezaron a explorar distintos géneros, como un shooter llamado Dust 514 y unos cuantos juegos para plataformas de VR.

Han tenido muchas ideas muy buenas y proyectos muy interesantes, pero nada ha llegado al mismo nivel de éxito como EVE lo logró.

¿De qué trata EVE Online?

Esa es una pregunta que se puede responder de muchísimas maneras.

Podríamos hablar del lore y de cómo la historia sucede miles de años en el futuro, o de cómo hay distintas razas e imperios en el universo de EVE, o de la inmensa variedad de naves y las diferencias que tienen dependiendo de cada cultura.

Pero pienso que la verdadera esencia está en ese mismo hecho de que es un sandbox.

EVE es un juego que se adapta a cualquier cosa que tengas en mente, puedes reunir a tus amigos y asaltar naves que transportan materiales caros, puedes enlistarte en la guerra y participar en conflictos inmensos, puedes formar parte de una corporación y explorar cada esquina del universo. Hay de todo para todos.

Pienso que el describir a este juego es algo muy complicado porque de verdad te permite hacer lo que quieras. Y no es un juego en el que tengas que dedicar horas para conseguir dinero y financiar naves, de hecho, el acceso a ese contenido viene principalmente de la gente a la que conoces.

Hice una prueba haciendo una cuenta nueva y totalmente gratuita, me uní a una corporación, estuve hablando con gente y participé en actividades para nuevos reclutas y ahí mismo me regalaron una nave de combate y me permitieron participar en una batalla con más de 100 personas.

Eso es algo increíble y eso es exactamente lo que me enamoró de este juego hace tantos años.

¿Y cómo es que se juega EVE Online?

Aquí viene la parte que desmotiva a mucha gente de darle una oportunidad a este juego.

Y es que en parte es similar a un juego de estrategia y a un MMO muy regular, en el sentido de que seleccionas a un enemigo, utilizas las teclas de tus habilidades, haces tu rotación normal y lo repites hasta que destruyes a tu rival. Al final solo te toca presionar las teclas de tus habilidades (en este caso de tus armas) y eso es todo.

Suena sencillo y puede terminar de esta manera:

Donde a un lado verás a tus enemigos en una lista, abajo verás el estatus de tu nave y tus armas, a la izquierda está el inventario, cartera y todas las opciones de tu personaje.

Puede llenarse de tantos elementos que resulta complicado para muchos usuarios nuevos y hasta cierto punto intimidante porque pareciera que debes saber qué está pasando en cada uno de los elementos en pantalla, y en realidad no.

Los controles son una cosa muy sencilla y te acostumbras con facilidad, la interfaz es algo que toma tiempo aprender y lo más práctico es dedicar un tiempo con alguna corporación para aprender lo básico.

Al igual que en la vida real, no es necesario conocer todo para poder divertirse, lo mejor es enfocarse en una sola cosa que te atrae y sobre eso podrás aprender muchas cosas.

Hay tantas actividades y cada actividad tiene su manera tan específica de realizarse, que lo mejor es aprender lo que te llama la atención.

En mi caso, el combate ha sido lo mejor.

Una anécdota personal

Es casi obligatorio que los jugadores de EVE compartan historias de las aventuras en las que se han involucrado, y en la sección anterior que toqué el tema del combate me acordé de una ocasión en que unos desarrolladores del juego decidieron pasar un tiempo con la corporación a la que pertenecía y platicar.

Entraron a nuestro servidor de Discord y reunimos a tantos jugadores que decidimos ir a cazar enemigos.

Todavía conservo screenshots de esa ocasión. En esta imagen se puede ver a toda la flota moviéndose de lugar a lugar en lo que encontrábamos un digno rival.

Y después de dedicar horas de tanto buscar, de platicar sobre muchos otros juegos, de compartir nuestra opinión sobre el estado de EVE con el equipo de desarrollo, logramos dar con una nave de muchísimo valor. Todos apuntamos nuestras armas y disparamos sin piedad hasta que la destruimos por completo.

Eventualmente los rivales se dieron cuenta que éramos un grupo grande y que íbamos con desarrolladores de EVE. No tardaron en juntar a muchas personas y se hizo una batalla gigante en la que perdimos por completo.

Íbamos con naves muy baratas solo para pasar el rato, así que no teníamos mucho para defendernos.

Historias así suceden en todo momento en el inmenso universo de EVE, y detalles así son los que me mantienen al tanto todavía de cada cosa que sucede.

¿EVE Online es buen juego?

Para mí lo es.

Uno de los mejores RPGs (y MMOs) que he jugado.

Pero sé muy bien que no es un juego para todas las personas y no lo digo con intención de sonar pretencioso. Toma tiempo meterse en el universo de EVE y comprender cosas muy sencillas, pero una vez que entiendes lo más básico y una vez que empiezas a hablar con otros usuarios es cuando empiezas a entender el porqué tanta gente le dedica tanto tiempo.

No hay otro juego similar donde sucedan batallas tan grandes que derivan de la pura actividad de los usuarios. Por ejemplo en esa anécdota personal que conté, todo fue provocado porque el staff del juego decidió pasar un rato con nosotros, fuimos a cazar naves y eventualmente sucedió un choque entre dos grupos inmensos.

Situaciones así pueden derivar incluso de interacción de usuarios en foros o en cualquier otro lugar y provocar conflictos mucho más grandes, como la masacre en M2-XFE. Una batalla que duró alrededor de 14 horas y que involucró a 5,000 usuarios.

La primera vez que jugué EVE fue en el 2010, y después de tantos años no he visto otro juego que logre lo mismo. Hay tantos sandbox que se quedan muy cortos cuando los comparas con la inmensidad y libertad de EVE Online.

Nada, en mi opinión, se le ha acercado.

¿Qué es Arcanum?

Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura es un juego de rol para computadora desarrollado por Troika Games y publicado por Sierra en el 2001.

Este juego tiene elementos de fantasía, hay elfos, enanos, orcos, magia, todo esto en combinación con un mundo que está pasando por muchísimos cambios tecnológicos pues la revolución industrial está sucediendo y esto provoca toda una evolución en el mundo de Arcanum.

Antes de seguir hablando sobre el juego vale la pena hablar sobre el equipo detrás.

¿Quiénes fueron Troika Games?

Troika Games fue un equipo de desarrollo de videojuegos fundado por 3 personas que previamente habían trabajado en Interplay diseñando Fallout.

Este equipo duró muy pocos años (1998 and 2005) y solo desarrollaron 3 juegos, todos publicados por distintas compañías:

• Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura

• The Temple of Elemental Evil

• Vampire: The Masquerade – Bloodlines

Los principales a cargo de Troika ya tenían bastante experiencia en el desarrollo de juegos de rol, por lo tanto, podían utilizar sus conocimientos para experimentar con el formato. Eventualmente hablaré sobre los otros juegos que hicieron, pero de momento Arcanum es el enfoque.

¿De qué trata Arcanum?

En ese mundo donde la magia entra en conflicto constante con máquinas y fábricas, la historia se centra en un personaje (el personaje que creas y controlas) que sobrevive un choque de un dirigible, que es atacado por dos aviones.

Al salir de los escombros descubres que un gnomo sobrevivió, pero está a nada de morir. En sus últimas palabras te pide que le lleves un anillo a una persona. Es desde ese momento donde te dejan ir libremente y donde ese favor de devolver el anillo se convierte en una misión tan grande que conoces a tantos personajes, te adentras en el mundo político de Arcanum y te enfrentas a tantos dilemas morales.

¿Cómo se juega Arcanum?

El juego tiene una vista isométrica, similar a muchos RPGs de computadora. Dando clic al escenario es como te mueves y como interactúas con los personajes o enemigos del juego.

Al iniciar una conversación se muestran varias opciones para seguir una plática, cada raza con sus distintas habilidades tiene distintas maneras de desarrollar un diálogo. Para un orco es más complicado resolver situaciones a través del diálogo a comparación de un humano. Además, en el mundo de Arcanum el racismo es algo muy presente que mucha gente te puede ignorar al no ser de la raza que predomina en una ciudad.

La gran mayoría de problemas se pueden resolver platicando, negociando o se puede llevar al extremo y matar a los involucrados. La variedad de misiones es inmensa, llena de historias muy interesantes y de subtramas muy buenos donde solo deseas que todo termine bien para todos.

Recuerdo muy bien una misión en la que llegas a una isla donde hay muchos hombres y las pocas mujeres que están sufren mucho. A causa de eso se formó un grupo rebelde de mujeres que no acepta ningún tipo de interacción con hombres. Afortunadamente mi personaje era mujer por lo tanto pude seguir la conversación, les comenté que quería que ayudaran a una mujer de quien abusaban en esa isla, pero el grupo rebelde se oponía porque les costaba mucho trabajo mantener a una boca más, de aquí deriva todo un conflicto moral inmenso en donde tú tienes que decidir de qué manera vas a darle solución a todo.

La profundidad de los diálogos es tan inmensa que puedes vencer al último jefe convenciéndolo de suicidarse. Todo en este juego ha sido pensado hasta el más pequeño detalle.

¿Cuál es el problema con Arcanum?

Pasando la parte interesante que es toda la cuestión de rol, tenemos al gran inconveniente que es el sistema de combate.

Hay distintas maneras para jugar, una es en tiempo real que para mi es muy injusto. No te da tiempo suficiente para responder a muchos ataques. Y la otra opción es a través de turnos, tienes tus puntos de acción por turno con los que decides si moverte, usar un hechizo o atacar. Ese sistema es más justo cuando los enemigos se van poniendo más complicados, desafortunadamente no todo el tiempo las palabras te pueden salvar. Hay unas cuantas secciones donde es necesario pelear, pero no arruina la experiencia general del juego. Solo que sí te da un golpe de realidad cuando te das cuenta de que no puedes apostarle todo a tu carisma.

¿Entonces Arcanum es un buen juego?

Lo es.

Es un juego increíble y hecho con mucho cariño. Todavía hay una comunidad muy atenta que ha hecho un esfuerzo por hacer el juego compatible con versiones reciente de Windows. Lo puedes encontrar en Steam y dedicarle unas horas para ver si te convence. Puede que en un inicio se complique adaptarse al juego, pero después, cuando ves las grandes ciudades y cuando empiezas a explorar el mapa y conocer personajes, es cuando verdaderamente puedes ver el esfuerzo que se le dedicó a este juego.

Y también recomiendo leer el manual. Es una gran muestra de cómo ambientar tu mundo desde el momento en que comprabas el juego físicamente. Es un manual tan extenso porque se toma su tiempo para contarte historias del mundo de Arcanum.

Gran juego.

Pero a pesar de todo eso decidí darle oportunidad a otros RPGs mientras se me pasaban los malos ratos con SMT V.

Con todo el hype de Baldur’s Gate 3 fue que decidí empezar Divinity: Original Sin, sé que no tiene nada que ver con la saga, pero BG3 fue desarrollado por Larian Studios, y ya había tenido experiencia con el primer Baldur’s Gate, pero nunca con un juego de Larian.

Divinity es un juego que requiere de bastante paciencia. En un principio te enseñan lo básico del sistema de combate, pero rápidamente descubres que la mayor parte del tiempo será dedicada a tener conversaciones con NPCs, a resolver puzzles y a mucha exploración. Para mí, un juego casi perfecto.

Un juego muy cruel en muchas ocasiones, de verdad haciendo honor a la dificultad de muchos RPGs clásicos. Para quienes desconocen del estilo tradicional de los CRPGs, el enfoque de las batallas es táctico. Es un sistema por turnos donde cada personaje tiene total libertad de moverse a donde sea o utilizar y/o atacar lo que sea, siempre y cuando haya puntos de acción disponibles.

Divinity te ofrece la opción de resolver muchas peleas con ayuda del ambiente o con ayuda de lo que sea que tengas alrededor. Puedes tomar ventaja de cuando los enemigos están en agua para utilizar un hechizo eléctrico y afectar a todos. Puedes lanzar barriles con aceite, quemar todo y luego utilizar un hechizo de lluvia para secar a todo mundo. Así de interesante es el sistema de combate, permite tantas soluciones que te obliga a considerar cada pequeña posibilidad.

Es un juego con personajes tan interesantes que de verdad te sientes motivado a apoyar a todos, y el desenlace de muchas misiones secundarias merece el esfuerzo por completo. Hay tantas opciones para responder en los diálogos que hasta puedes evitar el conflicto a través de una conversación, y no logro recordar algún diálogo sin actuación de voz. Es increíble la atención a cada detalle y a lo vivos que se sienten todos los NPCs.

Tantos escenarios tan memorables, tantos encuentros tan buenos y claro, Divinity tiene muchísimos detalles tan negativos que a veces no se puede disfrutar por completo porque muchos enemigos sí son muy injustos y porque unos cuantos puzzles no se explican lo suficiente.

Pero considerando lo negativo del juego aun así es increíble. Una muy buena introducción a este género para quienes no le han dado una oportunidad a RPGs de estilo clásico para computadora. Lo recomiendo totalmente y no puedo esperar a intentar la secuela, que he leído es mucho mejor.

Las imágenes fueron tomadas de internet.

Y después de dedicarle tanto tiempo puedo concluir que es un juego tedioso. Comencé las primeras misiones con la esperanza de descubrir un juego único, un juego merecedor de tantos premios y de tanta mención desde el 2018.

Pero no, después de varias misiones resulta muy cansado ir en caballo de lugar a lugar. Entiendo que el juego busca emular la experiencia de ser un vaquero, pero no creo que sea necesario omitir opciones para facilitar los viajes largos. El "fast travel" no es tan accesible y se convierte en una herramienta muy útil a la mitad del juego.

Las misiones no son tan variadas como otros juegos de Rockstar Games. La gran mayoría consiste en ir a un punto en el mapa, escuchar conversaciones a caballo, todo resulta mal y comienza el tiroteo. Y mientras más te acercas al final del juego con mayor frecuencia suceden las misiones de matar a todo lo que se te acerque.

Lo único que te motiva a continuar es saber qué sucede con Arthur Morgan, el personaje principal, y con los otros personajes que son muy memorables y que tienen bastante por contar.

No creo que tener un mundo inmenso sea excusa para hacer viajes aburridos. Ni tampoco creo que las limitantes de aquel entonces sean excusa para hacer un juego aburrido y pienso que el argumento de "Es que así se vivía antes" es ridículo. Similar a la situación de Starfield, donde los developers en reddit argumentan que para los astronautas reales no fue aburrido ir a la luna, y es culpa del jugador si es aburrido visitar otros planetas.

Es culpa de los diseñadores del juego si el juego se vuelve algo tedioso y lo único que mantiene todo con vida es la historia. Para ese caso RDR 2 pudo ser una película o una serie, no un medio donde empujan a los jugadores a realizar tareas muy específicas. Será mundo abierto y todo, pero al final no hay libertad para provocar un cambio. Es un shooter sobre riel con elementos de RPG.

La calidad de los gráficos, de la actuación de voz, de todos los elementos de inteligencia artificial, todo está hecho de manera perfecta. A nivel técnico es un juego increíble.

Y no dejo de compararlo con la experiencia que tuve con Death Stranding, un juego que en papel es la cosa más aburrida. Pero jugándolo es todo un reto, es divertido y explorar el mundo abierto no se siente como algo tedioso. El mundo es parte del reto y tienes motivos suficientes para seguir conociendo y para pensar en tus propias soluciones para tus viajes a cualquier destino. Un concepto similar en cuanto a mundo abierto, pero RDR 2 se queda muy corto.

Lo disfruté, es una buena historia y son buenos personajes. Pero el gameplay es tedioso y hay tantas áreas de oportunidad que me entristece que el juego haya terminado de esa manera. Supongo que es una buena película interactiva.

La escena en la que todos cantan Cielito Lindo es uno de los momentos más bonitos en la historia de los juegos.

7/10

La ocasión debe ser perfecta, porque usualmente en un domingo no hay nada que hacer y porque me puedo preparar mentalmente para el estrés de morir y perder mucho progreso por algún mal movimiento (los cuales son frecuentes).

Menciono que se me ocurrió bastante tarde ya que llevo más de 17 horas invertidas en este juego. Así que comenzaré a hablar de mi progreso con un personaje de nivel 34, de nombre Smitty Werbenjägermanjensen.

La misión de hoy será tratar de subir para prepararse para la pelea final de esta sección en Shinagawa. Una sección con muy buena música por cierto:

Hasta este punto el juego ha sido un verdadero reto, creo que más difícil que los jefes o enemigos al principio de SMT IV. Para quienes desconocen de esta saga la manera más sencilla de explicar es la siguiente:

Es prácticamente un Pokémon con mayor complejidad en el sistema de turnos y debilidades, con historias con dilemas morales y una dificultad muy cruel. Aunque lo más apropiado sería decir que Pokémon es una simplificación de Megami Tensei.

Sinceramente SMT V no me está convenciendo del todo, estéticamente es un juego increíble que empuja demasiado a las capacidades del Switch (y se nota en muchas ocasiones), conserva el mismo sistema de turnos que ha estado presente desde Nocturne y que te recompensa cuando logras sacar provecho de la debilidad de tus enemigos. Todo lo que hace bueno a SMT está ahí.

Pero hay algo que todavía no puedo señalar. Quizás la historia no se siente tan dinámica como el juego previo, donde podías ver la interacción entre muchos personajes, había mucha vida presente en un Tokyo totalmente destruido, había de todo, muchas actividades y paisajes muy variados.

En esta ocasión pienso que todo se ve muy similar, ya llevo varias horas y tal vez me falta un rato para llegar a algún dungeon. Pienso que para este punto los juegos previos ya te habían presentado dungeons memorables y no solamente un paisajes con arena y edificios destruidos. No me lo tomen mal, se ve muy bien en el juego.

Y claro que las interacciones entre personajes siguen presentes, pero pienso que no son de la misma escala que los juegos anteriores, al menos se presentan misiones y diálogos chistosos para aligerar la actitud seria de estos juegos.

Después de estar dando vueltas y cumpliendo misiones por fin logré llegar a un nivel considerable, además de haber muerto varias veces tratando de derrotar a Loki. Me doy cuenta que me hace falta dedicar un rato más simplemente a subir de nivel. Y lo sé porque decidí simplemente acercarme a la zona final (creo que es lo último de esta sección), derroté al jefe con un spam de puras habilidades de luz.

Odié por completo tener que vencer a cada tentáculo.

Y claro, no podía faltar, el momento Megami Tensei de esta pelea.

Del cadáver del enemigo aparece otro jefe y todos mis personajes están moribundos.

En momentos así son cuando reconsidero dedicarle más tiempo a este juego, pero sé muy bien que sentiré una gran satisfacción al llegar al final. SMT es para las personas que disfrutan de sufrir. Juego recomendado.

Una banda que se formó en Phoenix, Arizona, allá por el 2007. Una colaboración entre Nichole Petta, Nicolas Kizer y Carla.

Se caracterizaron por sus canciones bilingües y un estilo twee pop con bastante experimentación. Llegaron a los extremos depresivos del slowcore y a canciones con ruido casi tocando el extremo shoegazer.

Poco ha quedado en internet de esta banda, aunque en realidad no produjeron tanto material.
En el 2008 lanzaron un EP homónimo y lograron llamar la atención de varias publicaciones. Abrieron conciertos para Bosque Discoteca, Kinky y Babasónicos.

Esta fue una de sus interpretaciones para Al Borde Sessions en el 2009:

En ese mismo año formaron parte de la compilación Fonogramaticos Vol.2, una serie de compilaciones con grandes artistas independientes. En esa edición compartieron espacio con Torreblanca y Hello Seahorse, la canción de Babaluca que llegó a esa compilación fue un cover de Manu Chao. Canción que Carla Morrison interpretó también como solista:

Poco fue el tiempo que duraron como banda, pero fue tiempo suficiente para hacerse de muchos seguidores y para que se les reconociera (según Club Fonograma) como una de las mejores bandas provenientes de Phoenix. Al mismo tiempo, a finales del 2009, Carla lanza su EP debut como solista, Aprendiendo a aprender, y el resto es historia.

Babaluca nunca logró producir un álbum a pesar de la fama que ya habían logrado. Pero decidieron hacer un último esfuerzo y en Radio Phoenix fue que grabaron un disco de despedida, The Acoustic Sessions: A Farewell to Babaluca Recorded at Radio Phoenix, el cual lanzaron en el 2010.

La pieza definitiva que recopila por completo a la esencia de Babaluca (la cuenta de Twitter sigue presente), un proyecto que no se limitó con la experimentación musical. Y al final uno de sus integrantes logró reconocimiento internacional. Pero a Babaluca siempre se le recordará en la escena indie pop de Phoenix como: “la pequeña banda que pudo”.

No voy a negar que las compilaciones de YouTube me convencieron de darle una oportunidad a todo este asunto. Además de que necesito poner en práctica mi japonés.

Ante toda esta emoción de descubrir todas estas series decidí ver las películas de Hideaki Anno, lo consideraba como una prudente introducción al género, con Shin Godzilla y Shin Ultraman.

Ambas buenas películas, honestamente no tengo más que decir al respecto. No las consideré sobresalientes, simplemente competentes.

En tan buen momento vi estas películas ya que el estreno de Shin Kamen Rider se estaba acercando, lo mejor de todo es que proyectarían la película en un cine cerca de donde vivo. Así que, me asigné la tarea de ponerme al tanto de Kamen Rider para alistarme para el gran estreno.

Y pues... Me enamoré.

Kamen Rider lo tiene todo.

Kamen Rider OOO fue mi introducción. De inmediato quedé encantado de todo, de los henshin, personajes, historia, música, de toda la estética de los personajes y todo el concepto de ser un rider.

Ver toda esta mezcla de trajes futuristas, estas peleas tan exageradas en combinación con efectos especiales de tan bajo presupuesto fueron amor a primera vista para mi. Simplemente una producción donde se notaba el cariño en cada escena.

Mi emoción por ver la película cada vez incrementaba más. No podía esperar.
Ese mismo día del estreno hasta salí temprano de trabajar para no perderme ni un segundo de esta nueva pasión.

Pero al final: Gran decepción.

No malinterpreten mi opinión por completo. Hay mucho que esta película logra al mantener toda la esencia de la serie original.
Definitivamente se siente como una evolución de todo el género, se siente mucho más real con las primeras peleas. Todos los efectos de sonido son perfectos, la música es perfecta también.

Aquí también se siente el cariño hacia el material original. Pero opino que cometieron un grave error al imitar el ritmo de la historia que la serie original tenía.

Debido a la corta duración de la película (con respecto a la serie original) el guion es muy obvio al momento de forzar relaciones entre personajes, no fue natural.
Los diálogos y exposición al final cumplen con la función de ser relleno, solo una excusa para llevarnos a una secuencia de pelea, las cuales en su mayoría fueron muy buenas.

Se explica mucho, demasiado, llenan a la audiencia de tanta información que la película se vuelve excesivamente aburrida.

Es triste ver tanto potencial desaprovechado.

Durante los primeros minutos elevan tanto la emoción de lo que parece ser una película con un buen balance entre drama y acción.
Abren tantas ideas tan interesantes que se resuelven al instante y no permiten que la audiencia pueda “saborear” la evolución del drama.

Al principio desconoces de la identidad de Kamen Rider, simplemente está ahí presente y por un momento parece que la audiencia va a descubrir al mismo tiempo que el personaje principal sobre su historia, pero no. En cuestión de minutos destruyen esa ilusión con una exposición obvia y directa sobre quién es.

Al mismo tiempo se plantea el dilema moral de los actos violentos del protagonista, pero nunca más se toca el tema otra vez.

Todo se resuelve al concluir la historia, me parece que no quedó algún arco incompleto. Pero todo se desarrolla de la manera más pobre y aburrida, simplemente una excusa para mostrar buenas secuencias de acción.

Pero ni eso salva a la película, simplemente es potencial desaprovechado.

Eso sí, no he dejado de tararear el tema principal.

Breath From Another de Esthero